В этом году Туркменистан широко отметил 100-летие со дня рождения народного художника Айхана Хаджиева, которое стало долгожданным культурным событием в жизни страны. В настоящее время работы мастера вошли в золотой фонд государственных музеев страны и составили основу туркменского живописного искусства. Об этом сообщил корреспондент CentralAsia.news. Персонажами картин Хаджиева были выдающиеся литературные деятели, в том числе Махтумкули, Молланепес, Сейди, Зелили, Мятяджи, нашедшие отзыв в сердцах простых людей и создавшие свои философские труды о родном крае. И все же большинство своих произведений мастер посвятил земледельцам, честным труженикам и женщинам, которые выступали главными героями и олицетворяли национальные ценности. Хаджиев раскрыл свою любовь к ковроделию в работе Гульсолтан (1964). Туркменский ковер давно стал произведением искусства, признанным во всем мире. Это чудо своими руками создают трудолюбивые женщины республики. На картине изображена красавица Гульсолтан, сидящая на ковре и созерцающая превосходство собственного творения. Женское начало выражено в преобладании красного цвета, а бутоны розы королевы цветов, рассыпанные на ковровом станке, имеют символическое значение. Полотно художника Бахар (1968) является еще одним гимном красоте и молодости. В ярких красках переданы все характерные черты туркменской девушки, ее привлекательность, манеры, осанка, кротость. Она с нежностью и любовью смотрит в сторону весеннего сада, утопающего в розовом и лиловом цветении. В этой работе Айхан Хаджиев наиболее точно отразил единство красоты юной Бахар и прекрасного времени года. Картина На хармане (1976) восхищает изящной живописной поэтикой. Молодая грациозная сборщица хлопка поднимается на гору собранного урожая, как на пьедестал, и радостно смотрит в прекрасную даль. Это метафоричное произведение Хаджиева прославляет красоту труда и молодости. Задумка автора превратила незатейливый сюжет о сборе хлопка в философскую притчу. Айхан Хаджиев достоверно воссоздал душевное состояние Махтумкули и его возлюбленной в произведении Менгли (1983). Мастер поэтично и тонко передал мягкость, скромность и красоту девушки, пришедшей за водой. Чтобы подчеркнуть притягательный образ Менгли, Хаджиев написал ее стоящей в красном национальном платье, тогда как поэта, сидящего рядом с чинарой, изобразил в цветах и позе, передающих его чувства и единство с природой. В своем творчестве Айхан Хаджиев часто обращался к женской красоте, скромности и трудолюбию. Работа Создатели туркменских шедевров (1984) отражает культурное достояние народа. Произведение воспевает искусство ковроткачества и преемственность традиций. На картине изображены три представительницы прекрасного пола, которые трудятся в мастерской в окружении ковровых изделий разной степени готовности. Полотно передает состояние душевной гармонии и красоту мастериц, простоту и естественность их одежды, манер и поведения. Художник в теплых и ярких тонах показал, что ковровое искусство передавалось из поколения в поколение с древнейших времен. Произведение остается одним из величайших творений, воплотивших в себе все грани национального характера. Айхан Хаджиев рисовал созданных им персонажей с натуры. Именно поэтому многие свои шедевры мастер сотворил в хлопковых и пшеничных полях, куда отправлялся в поисках подходящей перспективы под открытым небом. Создавая портреты исторических личностей, поэтов и мыслителей, художник обращался к научной литературе, архивам, проводил обязательную исследовательскую работу. За свой труд и гениальные произведения Айхан Хаджиев заслужил высокое признание и государственные награды. В 1963 году живописцу присвоили звание заслуженного деятеля искусств, в 1967 году народного художника, в 1973 году лауреата международной премии имени Махтумкули, в 1978 году профессора кафедры архитектуры туркменского государственного политехнического института и кандидата искусствоведения.