В Музее изобразительных искусств развернута выставка работ неординарного художника Сульгун Ходжагулыевой, которой в этом году исполнилось бы 70 лет. К сожалению, её уже нет среди нас, но остались замечательные самобытные работы, в которых живёт частица души, пульсируют эмоции и бьётся мысль этой ярко одарённой и обаятельной женщины...
Открывало выставку полотно посвящение Сульгун, написанное её супругом народным художником Туркменистана Аннагулы Ходжагулыевым. Живописец разместил портрет жены на фоне многослойного сюжета, выступающего метафорой богатой палитры её творческих идей.
Удивительная история открылась нам при разговоре с Аннагулы. Почти 50 лет назад произошла его встреча с Сульгун, такой же, как на портрете молодой, красивой, с длинными черными косами. Они поженились. К тому времени он уже окончил Московский художественно-промышленный институт имени Строгонова и занимался преподавательской деятельностью. Сульгун же художественного образования не имела, но при виде красок и холста её глаза загорались. И Аннагулы, заметив это, стал не только её мужем, но и халипа (наставником).
- Возможно, это субъективная оценка, - сказал художник, - но я искренне считаю её самой талантливой моей ученицей.
Впрочем, работы Сульгун Ходжагулыевой высоко оценивают все коллеги по творческому цеху. К примеру, народного художника Туркменистана Баба Овганова восхищает её богатая фантазия и утончённое чувство цвета, а Аю Серхенову - способность Сульгун заполнить пространство холста большим количеством персонажей и сюжетных линий, не нарушив при этом композиционной гармонии.
Живописные работы Сульгун выполнены в стиле книжной миниатюры. Плоскостные и многофигурные, они напоминают ковровые полотна. Усиливает сходство и цветовая палитра, наиболее часто используемая в ковроткачестве. Сульгун, как туркменская женщина, на генетическом уровне унаследовала эти художественные приёмы. К тому же она отлично знала быт сельчан, которые становились героями её работ.
А Аннагулы научил жену правильно держать кисть, пользоваться красками, грунтовать полотна и другим премудростям живописного творчества. Так одна за другой появлялись картины Во дворе, Курбан байрамы, Музыкант и многие другие. На выставке их вместе с гобеленами - более 100 и каждая транслирует искренность и любовь. Взять, к примеру, картину Музыкант. Это ведь не просто человек, играющий на дутаре. Это влюбленный музыкант! Отчего и дутар его поет звонче, и сам он не в состоянии скрыть своего счастья.
В гобеленах Сульгун Ходжагулыева - другая. Склоняясь над нитями в подрамнике, она давала волю богатому воображению. И, как правило, оно уносило её в древность, благодаря чему пряжа образовывала метафорические сюжеты. Чтобы усилить смысловой акцент, художница прибегала к стилизации. Частый персонаж в её гобеленах верблюд с туловищем в форме треугольника. Такими мы видим гобелены Древность и Охотники.
Оригинально выполнен гобелен Аваза. Художница перенесла на полотно кусочек моря со множеством его обитателей. Серебристые рыбки всевозможных форм и размеров на голубом фоне безбрежного пространства.
Очень красив гобелен в палевой гамме Древо жизни. Птицы находят приют на ветвях дерева, вьют гнезда и высиживают птенцов. Находит пристанище в тени дерева и излюбленный персонаж верблюжонок, да и козлёнка тянет прохлада, исходящая от развесистого зелёного великана. К слову, о зелёном цвете. Удивительно, но Сульгун Ходжагулыева не использовала при создании гобелена зелёного цвета. Листья на дереве - синие, серые и чёрные, а желто-розовый фон полотна вызывает ассоциацию с пропитанной солнечной энергией почвой, питающей мощные корневища.
Знакомясь с работами Сульгун Ходжагулыевой, невольно задаешься вопросом где она проявила себя ярче: в живописи или гобеленах? Хотя важно ли это, когда речь идёт о творчестве неординарной художницы и мастерицы, нити судьбы которой воплотились в метафорических, необыкновенно позитивных и жизнеутверждающих сюжетах…