Жизнь заслуженной артистки Туркменистана, актрисы Государственного русского драматического театра им. А.С.Пушкина Натальи Лаукерт можно разделить на два этапа: мечта о театре и жизнь на сцене, водораздел между которыми был пронизан преодолением, решимостью и поиском себя настоящей… В детстве она пела, танцевала и декламировала стихи везде, где только было можно. Артистка, прирожденная артистка!, - говорили восхищённые взрослые. Однако всё получилось не так, как мечталось в детстве. Наталья Андреевна росла в семье очень скромного достатка, и когда оканчивала восьмой класс, мама завела с ней серьёзный разговор, о том, что лучше синица в руках, предложив поступить в землеустроительный техникум. Аргументы убедительные: она получит профессию, да и студенческая стипендия будет хорошим финансовым подспорьем. Это шло вразрез с представлением девочки о будущем, но диплом, пусть и техникума, открывал перспективу поступления в любой вуз, в том числе и театральный. И Наташа согласилась… По окончании техникума последовала обязательная двухлетняя отработка в картосоставительном отделе профильного учреждения. Её соприкосновение с театром произошло именно в это время. Как-то раз, в автобусе, по дороге на работу, она оказалась рядом с пассажиром, читающим газету, и вдруг на глаза попалось объявление о наборе в школу-студию при драматическом театре имени Пушкина... Желающих стать артистами было так много, что приемная комиссия, которую возглавлял приехавший из Москвы педагог-театровед Анатолий Дмитриевич Никитин, работала в течение нескольких дней с утра до позднего вечера. Представь, что ты спортсменка, выигравшая кубок на престижном чемпионате. Ты приносишь его домой и роняешь на пол. Кубок разбивается вдребезги. Изобрази свои переживания, а для убедительности вот тебе моя пиала, - поставил передо мной задачу Анатолий Дмитриевич. - Разыгрывая актёрский этюд, я настолько искренне погрузилась в предлагаемые обстоятельства, что, скрупулёзно собирая осколки воображаемого кубка, разрыдалась от досады и горечи. Я плакала по-настоящему… - Блестяще! Но запомни: пиала была моя! Анатолий Дмитриевич был прекрасный педагог. Он очень гордился своей творческой родословной: его учителем был Алексей Грибов, а тот учился у Всеволода Мейерхольда ученика Константина Сергеевича Станиславского. Наверное, с моей стороны, это несколько нескромно, но я считаю так: если Никитин мой учитель, значит я наследую и его творческую родословную. Анатолий Дмитриевич сыграл в мой жизни очень важную роль, для меня он камертон служения театру. И по сей день, находясь в тупиковой ситуации, я пытаюсь представить: какое бы решение принял мой наставник и вспоминаю его мудрые советы. Анатолия Дмитриевича любили все студийцы. Но по какой-то причине его через год отозвали в Москву, а нам дали нового педагога Георгия Юльяновича Нестера. В знак протеста многие студийцы бросили учёбу. Я же не смогла уйти из театра, он стал смыслом моей жизни. К тому же, мне хорошо запомнились слова Никитина: Если хоть один человек пойдёт по моим стопам, значит жизнь прожита мною не зря. Памятуя об этом высказывании, я стараюсь передать своим ученикам всё то, чему научил меня педагог. Первый выход на сцену практически для всех начинающих актеров по стрессу равнозначен первому прыжку с парашютом. Боязнь сцены лишает актёра психологической пластичности, возможности органичного попадания в характер героя. Я же, играя роль Бетан - сестры Малыша в спектакле Малыш и Карлсон по Астрид Линдгрен, вышла на профессиональную сцену совершенно спокойной, потому что моя героиня была уверенной в себе, считающей себя самой-самой… В школе-студии с уходом Анатолия Дмитриевича многое поменялось: отменили стипендии, не выставляли в зачетных книжках оценки, а по завершении 3 лет учебы нам выдали не дипломы, а свидетельства. Из студийцев в Пушкинский театр взяли Светлану Троицкую, меня и Александра Щукина. Мы со Светой посвятили жизнь театру, а Саша реализовал себя в чём-то ином. О магии театра говорят и пишут очень много. Актёр это, пожалуй, единственная профессия, для которой не нужен какой-то инструментарий извне. Даже не имея театрального образования, человек, пребывающий в атмосфере сотворчества, получает прививку эстетического вкуса, начинает воспринимать мир на чувственном уровне, испытывая потребность привнести в палитру искусства новые краски… Народный артист Туркменистана Анатолий Архангельский пришел в театр простым монтировщиком. Владимир Бершанский не имел актерского образования, но был истинным народным артистом. Сегодня Пушкинскому театру служит его внучка Дарья Селюминова. Замечательный актёр Ришат Канибетов тоже начинал свой путь в искусстве с профессии монтировщика сцены. Для актёра понять - значит почувствовать, и чтобы происходило взаимодействие актёров и зрителей необходимо сопереживание. В детстве, смотря спектакли-сказки, я не разделяла артиста и воплощённый им образ. И когда актеры, игравшие отрицательных персонажей, в финале выходили на поклон, недоумевала: Кланяются, будто им аплодируют!. Когда же я стала служить в театре, поняла: если сыгранный тобою герой вызывает сильные эмоции, вплоть до неприятия, значит ты сыграла убедительно. Мне посчастливилось воплотить большую палитру образов, благодаря чему могу считать себя актрисой универсального амплуа: Баба Яга в сказке Аленький цветочек по Сергею Аксакову и Царевна-Лебедь в Сказке о Царе Салтане Александра Пушкина. Но каждый раз, играя отрицательную роль, например, мачеху в сказке Золушка Шарля Перро, я чувствую себя немного неуютно при выходе на поклон. Когда меня просят назвать любимую роль, я теряюсь, потому что есть роли, которые написаны как будто под тебя, и уже при прочтении пьесы ты органично чувствуешь себя в ткани образа, а есть герои, которых ты принимаешь не сразу, но, проходя сложный путь к прочтению авторского и режиссёрского замысла, вплетая в канву роли своё восприятие и эмоции, вступая в диалог и сопереживая, понимаешь насколько дорог и любим тобою этот образ. Самая трудная роль для меня это Толгонай из Материнского поля Чингиза Айтматова. Сложность состояла не в том, как сыграть её, - это я почувствовала сразу, а в том, что, каждый раз выходя на сцену, приходилось проживать жизнь женщины-матери с опалённой войной судьбой и испытывать вместе с героиней раздирающую душу боль от потери мужа, детей и невестки. После спектакля у меня болела голова, сердце, глаза отекали от слёз. Театральное представление существует только в настоящем времени. Вне живого контакта со зрителем театр перестает быть театром, поэтому я была счастлива, что зрители высоко оценили мою работу. Одна из них, учительница русского языка и литературы написала в письме: Я обожаю творчество Чингиза Айтматова, поэтому пришла посмотреть спектакль Материнское поле. Я смотрела из зрительного зала на сцену и мне казалось, что Айтматов писал образ Толгонай именно с этой женщины, которая сейчас на сцене, потому что она не играла, она была этой Толгонай. Ныне уже ушедший из жизни ветеран войны подошёл после спектакля ко мне и сказал: Я танкист. Я видел много смертей на войне. Казалось, что меня невозможно растрогать ничем, но Вы заставили меня плакать…. Расхожее выражение Актер это кладбище несыгранных ролей - не про меня. Мне посчастливилось в соавторстве с замечательными постановщиками и в тандеме с коллегами по сцене воплотить много ярких образов. Мало того, я была, как говорят у нас в театре, скорой помощью. То есть, если кто-то из актрис заболевал, на сцену выходила я. И когда Пушкинский стал испытывать нехватку режиссёров, мне предложили попробовать себя на этом поприще. Моим режиссерским дебютом стал спектакль Любовь до гроба Альдо Николаи, который был принят очень тепло. Началась новая веха в творчестве Натальи Лаукерт. Проделки Скапена Мольера, Слуга двух господ Карла Гольдони, Не уходи! Надежды Птушкиной, Ханума Авксентия Цыгарели, Андро и Сандро Георгия Хугаева, Аршин мал алан Узеира Гаджибекова, Исполнитель желаний Андрея Курейчика, Святой и грешный Михаила Варфаламеева, Безымянная звезда Михаила Себастьяна, Пять вечеров Алексея Володина, Старший сын Александра Вампилова - это далеко не весь перечень её режиссерских работ. Она не только ставит спектакли, но и является автором многих инсценировок к дипломным спектаклям Маугли по повести Киплинга, Аладдин по Диснеевским мультфильмам, Простоквашино Эдуарда Успенского, а также написала пьесу о лицейских годах Александра Пушкина Друзья мои, прекрасен наш союз!. Ещё одна яркая страница в биографии Пушкинского театра открытие в 2006 году школы-студии для подготовки молодой плеяды артистов труппы. Наталья Андреевна преподавала в ней актерское мастерство. Она делилась своими знаниями и сценическим опытом с ребятами, многие из которых уже сейчас играют ведущие роли в театре и являются лауреатами Президентской творческой премии Türkmeniň Altyn asyry. Среди её учеников, которыми она очень гордится: Керим Атаев, Василий и Алина Андроновы, Сергей Киселев, Айна Джумаева, Анастасия Баландина, Ришат Канибетов, Яна Яблокова, Валерий Дмитриев, Мая Велигылыджова, Гунча Чомыева, Мурад Сарыев и многие-многие другие. Наталья Андреевна уверена, что кто-то из них обязательно продолжит традиции театрального наставничества.